EL SILBIDO DEL ARQUERO

El silbido del arquero es una novela de la escritora zaragozana Irene Vallejo. Se trata de una hábil mezcla entre la Historia y la leyenda. Cuenta la historia del valiente Eneas, que tras huir del saqueo de Troya naufraga junto a su hijo Yulo y sus hombres en las playas de la ciudad africana de Cartago. Allí conoce a la reina Elisa, que lo acoge y con la que comienza a establecer un relación amorosa. Sin embargo, Eneas tiene un objetivo mayor: llegar hasta Italia, donde una profecía dice que erigirá un gran Imperio.

La historia está contada desde el punto de vista de distintos personajes. En primer lugar Eneas, un valiente guerrero troyano dispuesto a darlo todo por su hijo y por su pueblo. Fuerte y orgulloso, Eneas muestra sus dudas respecto a su estancia en Cartago y su miedo a fallar a los suyos.

Elisa, reina de la fructífera ciudad de Cartago. Su vida y su forma de pensar dan un vuelco con la llegada de Eneas a Cartago, del que se enamora profundamente. Con el tiempo, va dejando de lado a su pueblo y le da más importancia a su relación con Eneas. Al final, el troyano es su única razón de ser.

Ana, la mejor amiga de Elisa y prácticamente su hermana. Es muy madura para su edad, y se lleva muy bien con Yulo, hijo de Eneas. Es una chica astuta, que en varias ocasiones de la historia se sirve de sus perspicacia para salir de situaciones peligrosas. 

El poeta Virgilio, que siglos después de los acontecimientos ocurridos en Cartago debe reconstruir la historia de Eneas y su viaje a Italia, tarea que le encomienda el emperador Augusto.

Y por último, mi personaje favorito de la obra, Eros. Eros es el Dios griego del amor y la fertilidad. En la historia, es el encargado de juntar a Eneas y Elisa, un objetivo plagado de obstáculos. Es una presencia omnisciente que muestra su fascinación hacia los humanos, mucho más complicados y complejos que los simples dioses como él. Sus conclusiones sobre la vida y los sentimientos humanos resultan muy curiosas y analiza el comportamiento de las personas desde su punto de vista, desde la perspectiva de un Dios.

El silbido del arquero es una novela fácil de leer, que te engancha desde las primeras incógnitas de la llegada de Eneas a Cartago hasta el desgarrador final. Refleja los problemas de las personas de hoy en día, pero en personajes de leyenda. Sus dilemas morales, sus problemas amorosos, sus dudas existenciales... Esta obra tiene una manera única de acercarte al mundo de la mitología y de demostrar que las leyendas están más presentes en la Historia de lo que creemos.


Miguel Marco Martín

"EL JEFE" CONQUISTA BARCELONA

Sábado, 14 mayo de 2016. 21:15 horas. Un Camp Nou abarrotado, lleno de afortunados que están a punto de disfrutar de un gran espectáculo. La noche no se ha cerrado del todo. Un hombre vestido de negro y con una guitarra amarilla aparece en el escenario. La gente enloquece y grita de emoción. "¡Hola Barcelona, hola Cataluña! ¡One, two...!"

Así empezó el pasado sábado el primer concierto de la gira europea de Bruce Springsteen. En esta gira, el mítico cantante y su grupo, la incombustible E Street Band, conmemoran el 35 aniversario de su disco The River, trabajo que lanzó a Springsteen a la fama mundial.

                                            

Nacido para correr, el rockero estadounidense nos deleitó con un mastodóntico recital de casi 4 horas de duración, en el que dio un repaso a toda su discografía. Desde clásicos inmortales hasta joyas más recientes, el repertorio no pudo ser más completo. Más de una treintena de canciones en las que no faltó de nada. Bruce tuvo tiempo incluso de homenajear al recientemente fallecido Prince interpretando su éxito Purple Rain. 

Temas cañeros y dulces baladas, himnos archiconocidos y algunas rarezas... Bruce nos hizo sentir en la tierra prometida de la que habla en sus canciones. Mientras él le daba a su guitarra, su música nos mantenía cantando y bailando en la oscuridad. Aquella noche, los 65000 asistentes al concierto estuvimos al completo servicio del cantante de New Jersey.

En un momento de la noche, el músico se dio un paseo entre el público y recogió varias pancartas, en las que la gente le pedía canciones, y cantó algunas de ellas. Y en la canción Dancing in the dark sacó a dos jóvenes chicas al escenario a bailar.

Vertiginosos solos de guitarra y de saxofón, preciosas melodías de piano, violentos ritmos de batería... Todo ello liderado por la profunda y eterna voz de Bruce. Nadie pudo resistir la fuerza del torrente de música y emoción que Bruce Springsteen había traído consigo. El cantante y su banda también actuaron el martes 17 en San Sebastián y estarán el sábado 21 en Madrid.

Desde luego, un impresionante, emotivo e histórico espectáculo que nos dejó a todos sin aliento. El estadio tembló hasta sus cimientos. Bruce Springsteen demostró una vez más que, en esto de la música, él es el jefe.








Miguel Marco Martín

LOS LEÑADORES EN "BODAS DE SANGRE"

Bodas de sangre es una de las obras teatrales más célebres de Federico García Lorca. En ella aparecen una multitud de personajes y elementos, que esconden una gran riqueza de símbolos. De todos ellos, yo voy a hablar de los leñadores.

Los leñadores aparecen durante un tiempo muy corto en la obra (tan solo en el cuadro primero del acto tercero), pero están llenos de simbolismo y tienen un gran significado.

La aparición de los leñadores supone un giro radical en la obra. Hasta este momento, la historia es completamente realista y verosímil. Pero a partir de la intervención de estos personajes el argumento adquiere un carácter mítico, sobrenatural y surrealista, típico de los sueños, las fantasías y las leyendas.

Los leñadores son distintos a todos los demás personajes de la obra. Son los únicos que muestran compasión y empatía por los dos amantes, y los únicos que no se dejan llevar por la ira, la venganza y el orgullo.

Son unos hombrecillos misteriosos y sobrenaturales, que presagian la muerte y la tragedia. Nadie sabe quiénes son o de dónde han salido, pero aunque no lo parezca tienen una gran importancia en la obra. Su presencia es el anticipo de que algo trágico y funesto va a suceder.

Un elemento claramente surrealista de los leñadores es que se comuniquen con la Luna, con la cual están directamente relacionados. Están caracterizados por una acción propia, la de talar árboles, que simbólicamente representa la misma función que la Luna: matar, acabar o interrumpir la vida. 

Los leñadores no interactúan con ningún otro personaje de la obra, tan solo con la Luna, encarnación de la muerte, a la que suplican para evitar un sacrificio. Son completamente ajenos a los sucesos acontecidos, pero parecen saber todo lo ocurrido. Comentan los hechos, en un lenguaje más popular y coloquial que el que predomina en el resto de la obra. El fin de la intervención de estos curiosos personajes da paso al trágico desenlace de la historia.

Los leñadores son unos personajes que, en un primer momento, parecen no tener mucha importancia y ser simplemente un elemento de paso.  Pero, como es común en Lorca, todo tiene una razón de ser. Y los leñadores, que no son una excepción, constituyen un aspecto muy interesante y destacable de Bodas de sangre y no son menos importantes que otro muchos elementos de la obra.

Miguel Marco Martín

VIAJE A LONDRES 2016

El martes 19 de abril de 2016 llegamos después de un largo viaje en autobús y en barco a la histórica ciudad de Londres. No era la primera vez que estaba allí, aunque en esta ocasión sería diferente, ya que iba a pasar la semana en una casa ajena, con gente que no conocía y que no hablaba mi idioma. Por suerte, la familia era muy agradable y nos hizo sentir bienvenidos.

Londres es una extraña mezcla entre lo clásico y lo moderno. Edificios antiguos y modernos rascacielos. Calles interminables llenas de tiendas y restaurantes de todo tipo. Plazas monumentales, como Piccadilly Circus o Trafalgar Square, donde se encuentra la famosa Galería Nacional. Sin duda, Londres se trata de una de las ciudades más preciosas y entrañables de toda Europa.

Una ciudad llena de cultura, tal como demuestran sus interesantes (y gratuitos) museos. Nosotros visitamos el Museo Británico, que guarda los misterios y secretos de las civilizaciones antiguas; el Museo de Ciencias, un resumen de los grandes avances y descubrimientos que la ciencia nos ha permitido realizar; y el que a mí más me fascina, el Museo de Historia Natural, un recorrido por toda la historia de la Tierra, desde los legendarios dinosaurios hasta la aparición del ser humano.


Otro edificio destacado de la ciudad es el palacio de Buckingham, donde reside la reina de Inglaterra, quien cumplió 90 años durante nuestra estancia allí. El río Támesis, a la orilla del cual se encuentra el gigantesco London Eye, nos acompañó durante todo nuestro recorrido. El Big Ben, eterno guardián del tiempo, se erguía imponente junto a las Casas del Parlamento.

Aunque el tiempo se portó en general bastante bien con nosotros, la lluvia nos sorprendió durante nuestro paseo por el extenso y verde Hyde Park, famoso por las simpáticas y escurridizas ardillas que habitan en sus árboles. También visitamos las célebres universidades de Oxford y Cambridge, las dos más antiguas de Inglaterra, y que están llenas de historia.

Nuestra estancia en territorio británico fue divertida, provechosa y memorable, pero también corta. Esto último se notaba sobre todo a la hora de hacer las maletas y emprender el viaje de vuelta. Me siento muy afortunado de haber tenido la oportunidad de disfrutar de esta experiencia, y sobre todo me alegro de haberla compartido con mis amigos y compañeros. Este viaje se quedará grabado en nuestra memoria para siempre.

Miguel Marco Martín

EL PRÍNCIPE DEL POP ABANDONA SU TRONO

El pasado jueves 21 de abril de 2016, el cuerpo sin vida del cantante estadounidense Prince fue hallado en su estudio de Minneapolis. La noticia de su impactante e inesperada muerte ha dado la vuelta al mundo.

Prince fue junto con otros grandes artistas como Michael Jackson uno de los músicos más exitosos e influyentes de la música pop. Su gran voz, su habilidad prodigiosa para tocar la guitarra y su estilo único le convirtieron en uno de los músicos más talentosos e innovadores. Con el paso del tiempo se convirtió en un icono de la cultura popular, y sus discos y canciones sirvieron de inspiración para muchos otros artistas. Prince evolucionó mucho a lo largo de los años. Dominó varios estilos musicales, como el pop, el funk y el rock, y siempre estaba probando cosas nuevas. Un gran talento musical combinado con un inestimable carisma y una espectacular puesta en escena.

Alcanzó el éxito en 1982 con el disco 1999, que contiene canciones muy buenas y famosas como 1999, Little red corvette o Delirious. Pero lo que supuso el estrellato masivo de Prince fue el lanzamiento en 1984 del álbum Purple Rain. Con grandes canciones como Let's go crazy, When doves cry, I would die 4 U o la icónica y emotiva Purple Rain, este disco es una obra maestra de la música y marcó un antes y un después en la música pop. Purple Rain contaba con la colaboración de la banda The Revolution, con la que Prince hizo varios trabajos después de este.

En los años 90, Prince renovó su sonido y grabó varios discos con la banda New Power Generation, como Grafitti Bridge (1990) o Diamonds and pearls (1991). Este último contiene canciones bastante notables y conocidas como Get Off y Cream.

Todavía no se conocen con exactitud las causas de la muerte de Prince, pero se han encontrado restos de opiáceos en el cuerpo del artista que pueden tener relación con la tragedia. A los 57 años de edad, este gigante de 1,58 metros nos ha abandonado, dejándonos un gran legado tras de sí para que podamos seguir disfrutando de su música y de su talento durante muchos años más.


Más información sobre Prince

Miguel Marco Martín

EL HOMBRE INVISIBLE

¿Quién no ha soñado alguna vez con poder ser imperceptible al ojo humano? ¿Quién no ha pensado nunca en todas las cosas que podría hacer si nadie pudiese verle? H.G. Wells, uno de los padres de la ciencia ficción, ya tuvo esa idea hace más de un siglo y la plasmó en su libro El hombre invisible.

Esta novela comienza con la llegada a un lejano pueblo de un hombre misterioso, huraño y reservado, que nunca enseña su rostro. Al poco tiempo de la aparición del forastero, empiezan a ocurrir fenómenos muy extraños; sucesos que no tienen ninguna explicación aparente y que parecen girar en torno a nuestro enigmático protagonista.

A lo largo de la obra, iremos conociendo la historia de este personaje, un científico que descubre la manera de volverse invisible. Pero al darse cuenta de que la invisibilidad no le permite cumplir sus objetivos y que no le trae más que problemas, decide utilizar su poder para sembrar el caos y el miedo por toda la región.

Entretenida, ingeniosa y fácil de leer, recomiendo esta novela a cualquier seguidor de la ciencia ficción y el suspense. Esta obra ha servido de inspiración para muchos otros libros, películas y canciones.

El hombre invisible también te hace pensar en la situación del protagonista de la historia. Una situación en la que puedes hacer cualquier cosa sin que nadie advierta siquiera tu presencia. ¿Qué hacer con un poder tan inestimable como el de la invisibilidad? ¿Utilizarlo para ayudar a los demás o para conseguir tus propios fines? ¿Guardarlo en secreto o compartirlo con el resto del mundo? Y si alguna vez se descubriese el secreto de la invisibilidad, ¿realmente sería una buena idea llevarlo a la práctica?

Miguel Marco Martín

U2

Hace unos días el célebre grupo de rock U2 recibió un importante premio por su innegable impacto en la cultura popular y su compromiso con las causas sociales. Voy a dedicar esta entrada a hablar de la carrera de la banda y a resaltar algunas de sus obras más notables.

U2 se formó en el año 1976 en Dublín, capital de Irlanda. El cantante Bono, el guitarrista The Edge, el bajista Adam Clayton y el baterista Larry Mullen Jr. fueron los fundadores de la banda y siguen siendo los miembros actuales de la formación. Lanzaron su primer disco en 1980, pero no fue hasta 1983, con su álbum War, cuando alcanzaron la fama mundial. Este disco contiene dos de las canciones más populares del cuarteto: Sunday Bloody Sunday (homenaje a las víctimas del Domingo Sangriento de 1972) y New Year's Day. Estos y otros temas del disco contienen un mensaje político mucho más profundo que sus discos anteriores.

En el año 1987, U2 pasó a ser uno de los artistas más importantes del panorama musical del momento con el lanzamiento de su álbum The Joshua Tree, una auténtica obra maestra de la música popular. Con grandes canciones como la épica Where The Streets Have No Name o la preciosa balada With Or Without You alcanzaron los puestos más altos en las listas de éxitos. 

En el año 1991, U2 evolucionó desde su típico estilo rockero a un sonido mucho más variado y atrevido que se basaba en una mezcla experimental de pop con música electrónica. Este año lanzaron el disco Achtung Baby, que incluyó grandes éxitos como One o Mysterious Ways. Ya en el siglo XXI han publicado otros trabajos innovadores y aclamados por la crítica como All That You Can't Leave Behind (2001) o How To Dismantle An Atomic Bomb (2004).

El alma del grupo es su líder y vocalista Paul David Hewson, más conocido como Bono. Es el autor principal de la música y las letras de la banda. Posee una poderosa voz y un gran carisma, lo que le convierte en un músico muy entrañable y en alguien muy interesante, tanto como artista como persona. Además, U2 tienen mucho éxito en directo. Su última gira ha sido una de las más exitosas del 2015.

Tras una sucesión constante de éxitos y una lista interminable de premios, U2 ha demostrado ser uno de los mejores grupos musicales que existen. Han sabido enfrentarse bien al paso del tiempo y a la evolución de la cultura musical, y todavía les queda mucho por delante.

Más información sobre U2 y su líder Bono.

Miguel Marco Martín